27 de dez de 2009


Escolinha Lugar da Diversão "ensaio geral para apresentação de final de ano" e gravação do video do Ballet para a formatura.

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16 de out de 2009

significado de coreografia


A montagem de uma coreografia exige do artista um domínio dos elementos estéticos já codificados A montagem de uma coreografia exige do artista um domínio dos elementos estéticos já codificados por diversos estudiosos da dança, como o espaço, o tempo, o peso e a fluência, em relação ao corpo em movimento. Numa coreografia esses elementos básicos dialogam entre si podendo construir outros sentidos causadores de diferentes sensações no espectador, pois de acordo com a composição realizada poderá obter diferentes resultados, como: equilíbrio, movimento, fragmentação, linearidade, etc. O autor pode ainda contar com os recursos específicos das outras linguagens artísticas, adicionando maior dramaticidade, alegria, surpresa, espanto, enfim, diferentes emoções quando utilizando adequadamente os elementos da música, das artes visuais, que muito tem contribuído para os cenários, figurinos e adereços, e ainda, elementos do teatro que vem cada vez mais enriquecendo a cena contemporânea com as performances de dança-teatro e as preparações dos artistas bailarinos com suas técnicas próprias do universo do teatro. por diversos estudiosos da dança, como o espaço, o tempo, o peso e a fluência, em relação ao corpo em movimento. Numa coreografia esses elementos básicos dialogam entre si podendo construir outros sentidos causadores de diferentes sensações no espectador, pois de acordo com a composição realizada poderá obter diferentes resultados, como: equilíbrio, movimento, fragmentação, linearidade, etc. O autor pode ainda contar com os recursos específicos das outras linguagens artísticas, adicionando maior dramaticidade, alegria, surpresa, espanto, enfim, diferentes emoções quando utilizando adequadamente os elementos da música, das artes visuais, que muito tem contribuído para os cenários, figurinos e adereços, e ainda, elementos do teatro que vem cada vez mais enriquecendo a cena contemporânea com as performances de dança-teatro e as preparações dos artistas bailarinos com suas técnicas próprias do universo do teatro.


Dicionario do Ballet

Petit Battement (peti batteman) ~> como se fala está entre parênteses
Frappé (frapê)Petit Battement
Tendu (peti batteman tandiu)
Demi Plié (demi pliê)
Grand Plié (gran pliê)
Jeté (jetê)
Grand Battement (gran batteman)
Developpé (developê)
Croisé (croaze) *isso é uma posição do corpo*
Rond de Jambe (ron de jamb)
Rond de Jambe en l'air (ron de jamb an leir)
Pirouette (piruetta)
Pas Chassé (pá chace)
Pas de Bourré (pá de bourrê)
Sissone Fermé (sissone fermê)
São apenas alguns passos,os mais conhecidos e por ai vai...
Passos de Ballet





Espero que tenham gostado bjux bjus....




27 de set de 2009

24 de set de 2009


olá pessoal !!!! Quanto tempo!!!
Bailarinas esta chegando o final de mais um ano ,época de fesrtivais e apresentações de encerramento do ano.
Vai ai algumas dicas para você não fazer feio no dia da apresentação;
*Procure não faltar as aulas pois essas aulas de final de anos costumam ser muito importante para a execução da coreografia.
*Preste muita atenção no q você deve ou não fazer.
*Tire todas sua duvidas a respeito de figurinos e sobre a coreografia.
*Tente ajudar sua colega q está com dificuldades em executar os passos.
E lembre-se:
Nunca tente ser melhor q suas colegas,pois todas voces são iguais senão nao estariam no mesmo grupo.E acima de tudo lembre-se que são um time e que a dedicação e o empenho de cada uma de voces formam esse grupo e que o sucesso só depende do esforço de vocês!!!
BJUS BJUS DA PROF

*


2 de set de 2009

Oração dos Dançarinos

louvo a Dança, pois ela liberta as pessoas das coisas, unindo os dispersos em comunidade. Eu louvo a Dança que requer muito empenho, que fortalece a saúde, o espírito iluminado e transmite uma alma alada. Dança é mudança do espaço, do tempo, do perigo contínuo de dissolver-se e tornar-se somente cérebro, vontade ou sentimentos. A Dança requer o homem libertado, ondulado no equilíbrio das coisas. Por isso eu louvo a Dança. A Dança exige o homem todo ancorado em seu centro para que não se torne, pelos desejos desregrados, pocesso de pessoas e coisas, e arranca-o da demonia de viver trancado em si mesmo. Ó homem, aprende a Dançar! Caso contrário, os anjos não saberão o que fazer contigo."Santo Agostinho" Que seja perdido o dia que não se tenha dançado"( Nietzche)

Oração da Bailarina

"Oração da BailarinaSou perfeita, alegre e forte,Tenho amor e muita sorte,Sou feliz e inteligenteVivo positivamente,Tenho paz, sou um sucesso,tenho tudo o que peço,Acredito firmemente no poder da minha mente,Prque Deus está comigo,vai dar tudo certo.... MERDA...!Essa é a oração que nos protege em todos os momentos e espetáculos, principalmente na Dança e no Teatro.

18 de ago de 2009

5 posições do básico ao essencial

Posição 5



Posição 3 Posição 4





posição 2









Posição1
preparatória para exercicios

Tipos de sapatilhas

Conheça a estrutura de sua sapatilha!!!!
ponteiras de silicone, protegem os dedos no uso da sapatilhas de ponta
























Personalizada sola inteira na cor pink
















Ponta sola inteira em couro











Partner profissional















Ponta iniciante(cerrito biqueira de couro)












Masculina profissional em lona















Masculina couro com strech
















Meia ponta em couro
















Profissional couro com strech

Como crescer como bailarina

* Seja responsável. Só falte às aulas em casos de extrema necessidade.

* Procure fazer aulas diárias. Com elas o progresso é mais rápido e os músculos ficam mais ativos. É muito ruim chegar 'dura' para a aula, e praticando diariamente isso deixa de ocorrer.

* Aceite seus erros. Não discuta com o professor, pois ele vê o que você está fazendo e sabe se está certo ou errado. Há muitas coisas que fazemos e não sentimos que é errado, e o professor só quer nosso bem. Não implique com ele.

* Se no meio da aula o proefssor corrigir alguém, preste atenção e verifique se você também está fazendo o que ele pede. Como já disse, às vezes não sentimos nossos erros, e o professor não tem visão 360º, wnrão antes que ele implique com você, se corrija.

* Fique atenta a todas as informações que seu professor irá dizer. Abra bem o ouvido e questione tudo. Acrescente alguma informação que você saiba ao debate, e sempre preste atenção nas informações que você acha que já sabe, pois o ballet está sendo sempre atualizado, e você pode ficar ultrapassada.

* Se supere. Ultrapasse seus limites. Não fique parada no mesmo ponto em que parou no dia anterior.

(Lembre-se: O suor é a melhor recompensa que você pode receber após uma aula bem feita.)

* Estabeleça metas e se esforce para alcançá-las. Ao final do ano verá se conseguiu e se valeu a pena ou não. E com certeza valerá.

* Nunca pare de tentar executar um passo, mesmo que você canse, desanime ou chore. O sofrimento é necessário. E a conquista de algo após sofrer muito é mil vezes mais recompensador que se você tivesse muita facilidade para executá-lo. E pode ter certeza, se você continuar trabalhando bastante, nunca mais irá deixar de fazê-lo.

(Lembre-se: No ballet não existem os termos "não consigo", "não posso" ou "é impossível". Apague-os de sua memória. Uma bailarina nunca deve pensar nisso.)

* Não desanime se no espetáculo que seu grupo irá apresentar você não pegar o papel que achava que devia. Talvez algo de errado tem ocorrido na hora da definição dos papéis, ou seja você que ainda não está preparada. E por experiência própria posso dizer que dançar sem estar preparada é muito ruim, e não é uma experiência boa (embora aprender com os erros seja fundamental). Você deve estar preparada tanto fisicamente como psicologicamente e emocionalmente.

* Seja humilde. Não se sobreponha a suas colegas por conseguir fazer algo que elas não fazem ou porque seu papel é mais importante que o delas. Você vai virar a "chata", e talvez se desestimule bastante para dançar quando as pessoas começarem a se afastar de você.

* No mais, nunca esqueça que está na luta para se tornar uma bailarina! O mais importante é fazer tudo com prazer, com amor, pois tudo feito com amor se torna melhor.

Artigo retirado de: Amanda Bezerra



Dicas para ser uma aluna disciplinada

O Ballet clássico é muito conhecido por sua forte influência na formação da disciplina de alguém. Geralmente quem já fez ballet tem um comportamento diferente. É um tipo de dança que exige rigidez e esforço, mas que mesmo assim nos apaixona. Portanto, aqui estão pontos básicos que uma bailarina deve seguir para ser bem disciplinada em sala de aula.


1. Sempre prenda o cabelo para suas aulas de ballet. O cabelo solto ou em rabo-de-cavalo atrapalha o desempenho na aula. É aconselhável fazer um coque.

2. Na aula você deve se esquecer de tudo e se entregar de corpo e alma ao ballet. Deixe o relógio em casa. Ficar olhando para o relógio toda hora é tão desconfortante! É preferível também que não use cordão, pois ele em certoos momentos atrapalha a concentração.

3. O vestuário básico de uma bailarina inclui as sapatilhas, a meia e a malha (colã). Não se esqueça de nenhum deles para ir à aula.

4. Procure não se atrasar para chegar à aula. Além de ser meio sem graça, você pode perder alguns exercícios de alongamento, o que não é muito bom.

5. Se na hora que você chegar a professora já estiver passando um exercício, espere pelo próximo. Assim você se alonga um pouco e não faz um exercício mal feito que você nem decorou direito.

6. Converse o mínimo necessário na aula. Mas também não é pra ficar feito múmia, sem nada falar. É legal comentar algumas coisas, que tornam a aula mais descontraída e mais divertida.

7. Fique bem atenta às correções da professora, mesmo que não seja com você. Além de ser interessante ficar por dentro de tudo, você pode acabar percebendo que está cometendo o mesmo erro da pessoa.

8. Sempre, sempre procure ir além do que você foi na aula passada. Não se conforme com o que já conseguiu, queira sempre, sempre mais. Se não consegue, o esforço basta. Em algum tempo você verá que progrediu naquilo que você se empenhou.

9. E uma coisa bem interessante... Ao dançar, se ache linda! Coloque postura, cabeça (mesmo que você fique parecendo aquelas chatinhas :-) e braços, e se sinta em um solo. Esta é uma das partes mais maravilhosas do ballet. A parte em que você se realiza!

15 de ago de 2009

Escolinha lugar da diversão:O amor pela dança se cultiva desde criança



Escola Santa Isabel

Alunas da escola "Santa Isabel"
Que eu tanto amo,e que são o exemplo
De que ser voluntaria da resultado.
Obrigada pela dedicação de vocês
e esforço,para serem cada vez
Melhor!!!



Figurinos de ballet


Tutus de ensaio



Malha Masculina

Sapatilha de ponta"O sonho de toda Bailarina"


Tutu bandeja e tutu romântico

selinhos de Dança

Dance como se ninguém estivesse te assistindo


Biografias


Cecilia Kerche


Cecilia Kerche – primeira bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, é protagonista de uma carreira de reconhecimento internacional onde musicalidade, plasticidade, sensibilidade e emoção desenham uma trajetória de sucesso. Paulista de nascimento radicada no Rio de Janeiro, teve como orientadores professores renomados como, Vera Mayer, Halina Bienarcka e o maestro de ballet Pedro Kraszcuzuk.
Passou a integrar a Companhia de Ballet do Teatro Municipal do Rio de Janeiro em 1982, cumprindo a determinação que se fez ainda no seu começo de estudo que - “um dia ocuparia o cargo de primeira bailarina do Teatro mais importante do País” - como de fato ocorreu no ano de 1985.


"Ana Botafogo"

Apesar de nunca ter imaginado que sua estrela brilharia tanto, Ana afirma que a dança sempre foi a coisa mais importante em sua vida. Sua seriedade e comprometimento com a profissão a levaram a superar todo o tipo de obstáculos. Com seu carisma, a bailarina contagia seu público e inspira jovens bailarinas do país inteiro quando enche o palco com sua dança e magia.
Ana Botafogo iniciou seus estudos de ballet clássico ainda pequena em sua cidade natal, mas foi no exterior que ela complementou sua formação. Na Europa freqüentou a Academia Goubé na Sala Pleyel, em Paris (França), a Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, em Cannes (França) e o Dance Center-Covent Garden, em Londres (Inglaterra).
Foi na França, mais precisamente na Ballet de Marseille, do famoso coreógrafo Roland Petit, que a bailarina brasileira dançou como profissional pela primeira vez. Suas performances no exterior incluem participações em festivais em Lausanne (Suíça), Veneza (Itália), Havana (Cuba) e na Gala Iberoamericana de La Danza, representando o Brasil, no espetáculo dirigido por Alicia Alonso, em Madrid (Espanha), realizado em comemoração aos 500 Anos do Descobrimento das Américas.

"A história de uma carreira de sucesso desenhada na ponta dos pés...
Ana Botafogo, primeira-bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro desde 1981, ano que ingressou na importante companhia de dança brasileira após ser aprovada num concurso público, é dona de uma carreira repleta de conquistas importantes.
"Mikhail Baryshnikov"

Em 1974, durante uma tournée pelo Canadá, pede asilo político, tornando-se num brevíssimo espaço de tempo, na maior estrela do ballet norte americano, e principal bailarino do “American Ballet Theatre” entre 1974 e 1978, para o qual criou várias obras. Fundindo diversos estilos, Baryshnikov foi a estrela do New York City Ballet de 1978 a 1980.
Em 1998 surpreendeu o público com um espectáculo de criações contemporâneas. Segundo as suas próprias declarações: “O ballet clássico é para jovens. O que mais me fascina na dança contemporânea é a possibilidade de interpretar a nossa própria idade”.
Actua no cinema em numerosos filmes (“Momentos de decisão”, “O sol da meia-noite”, entre outros) e de 1990 a 2002, Baryshnikov funda e torna-se diretor da White Oak Dance Project , através da qual se dedica a obras modernas e contemporâneas.ikhail Baryshnikov, nasceu em 1948 e foi aluno da escola do Mariinski, estreando-se em 1967; passados apenas três anos já era primeiro bailarino da companhia.


Thiago Soares

ago é uma estrela em ascensãNascido em Niterói e criado em Vila Isabel, bairro da Zona Norte do Rio, Thio. Aos 27 anos, já integrou o corpo de baile do Teatro Municipal do Rio, morou em Paris, Moscou e hoje é estrela da maior companhia de balé da Inglaterra. Mesmo assim, não se esquece de suas visitas à casa dos avós, que até um ano moravam na Rua da Conceição, no Centro.
Thiago Soares, apesar de morar fora há tantos anos, se revela apaixonado por seu país, tanto que esteve no Brasil em agosto de 2008, com a turnê "Thiago and Friends", que ele início de sua carreira não foi namesmo idealizou. O espetáculo, além de levar seu nome, teve o repertório todoescolhido por ele, em um alvador, Belo Horizonte, Fortaleza e São Paulo. Os convidados também foram escolhtrabalho de seleção de cerca de cinco meses, e se apresentou no Rio, em Brasília, Sidos a dedo. São amigos de Thiago e integrantes de alguns dos mais importantes balés do mundo. Quem vê Thiago dançar deve imaginar que o balé sempre fez parte de sua vida. Mas na realidade, oda tradicional. Thiago começou a dançar ainda pequeno, mas o estilo era outro. Dançava hip-hop e aos 11 anos participava de grupos de street dance no Rio junto com o irmão mais velho. Somente aos 15 anos, o rapaz entraria em uma escola de dança, mas para
estudar jazz.
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